Las
compañías La Quinta del Lobo y retroViSOR, con la participación especial de Sankofa, se unen para Cuentos de
la Manglería, montaje escénico multimedia en el que a
través de narrativas audiovisuales y performáticas basadas en la tradición
ancestral del Pacifico, se integran la música en vivo, la danza
afrocontemporánea y las nuevas tecnologías. Únicas funciones: viernes 29 y sábado 30 de julio,
8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Desde 2012, el Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán realizan las becas de creación
distrital de gran, mediano y pequeño formato distrital para montajes en el
campo de las artes escénicas. A través de estas ayudas se incentiva el diálogo
entre coreógrafos, dramaturgos, directores escénicos, directores musicales,
artistas audiovisuales, directores de arte y artistas plásticos.
La obra ganadora de la beca 2016,
categoría gran formato, fueCuentos de la Manglería, obra crítica sobre el Pacífico colombiano, un espacio con dinámicas
complejas donde los conflictos por los recursos naturales se convierten en
pobreza para sus pueblos. Instantáneamente, en la obra aparece la crítica a una
sociedad que da la espalda a su memoria, a sus mitos y leyendas, a su gente, a
su naturaleza y destruye todo a su paso. Sin embargo, también apunta a la
reconstrucción y perseverancia de esta memoria como una forma de resistencia y
expresión.
La obra,
además, está inspirada en la décima cimarrona, que reta los principios
tradicionales poéticos tergiversando las métricas y las rimas por las cuales se
construyen las narraciones orales de la región.
Cuentos
de la Manglería, obra
ganadora del programa Southern Exposure de Mid Atlantic Arts Foundation para
giras en Estados Unidos, surgió gracias a la unión entre el grupo
interdisciplinario La Quinta del Lobo, que explora la integración escénica de
las artes y músicas electrónicas y contemporáneas con la danza y el
performance, y el proyecto musical – audiovisual retroViSOR, pioneros
en la escena colombiana en la integración del trabajo audiovisual y las nuevas
músicas colombianas. Además, la obra cuenta con la participación especial de la
corporación Sankofa, espacio dedicado a la formación y creación en danza que ha
querido construir un puente entre las comunidades negras en Colombia, en la
búsqueda de un sustrato ancestral como respaldo en la creación de obras que
parten de la raíz de la danza afro.
Directores:
Carmen Gil Vrolijk
Artista, docente, curadora y teórica. Trabaja como Directora del Departamento de Arte en la Universidad de los Andes. Trabaja en torno al video en tiempo real y las proyecciones de gran formato y sobre objetos tridimensionales (mapping).
Camilo Giraldo Angel
Guitarrista, compositor, productor y docente, se destaca por su versatilidad. Trabaja como compositor para varias compañías de danza y teatro entre las que se destacan L’ Explose y la compañía residente del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán.
Leyla Castillo
Intérprete de danza, profesora e investigadora en las líneas de pedagogía y de creación en formatos alternativos. Ha obtenido diversos premios entre los que se destacan la Residencia Artística Colombia México 2008la Beca Nal. de Investigación Cuerpo y memoria de la danza 2012. Es directora de Artífice Danza. Trabaja con Sankofa desde 2008.
Intérprete de danza, profesora e investigadora en las líneas de pedagogía y de creación en formatos alternativos. Ha obtenido diversos premios entre los que se destacan la Residencia Artística Colombia México 2008la Beca Nal. de Investigación Cuerpo y memoria de la danza 2012. Es directora de Artífice Danza. Trabaja con Sankofa desde 2008.
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